愛表如你可否知道，當今世上創立最久的鐘表品牌為何？答案是：BLANCPAIN寶珀。立基于瑞士Le Brassus這個小農村的BLANCPAIN，自1735年創立發展至今，倚傍在侏羅山谷間的歲月靜好之中，不斷突破制表極限，締造出無以數計的「世界第一」紀錄，包含世界上第一只自動上鏈腕表、第一只現代潛水表、第一只結合中西歷法的腕表……等等，成就傲人；而且，單是過去十多年來，BLANCPAIN就研發出多達35枚全新機芯，是當前鐘表產業中具有高級機芯自制能力的品牌之一。

在創新道路上奔馳的同時，BLANCPAIN也持續傳承傳統古老技藝，保有諸多甚為罕見的手工技藝，將之運用在表款創作上，實現在Métiers d’Art藝術大師系列作品中。在BLANCPAIN Le Brassus大復雜制表工坊藝術大師工作室里，匯聚著一群各具超群本事的工藝匠師；其中，身著紅藍白三色領圈工作服的金雕大師Marie Laure Tarbouriech坐鎮于金雕部門，她那格外醒目的紅藍白三色領圈，代表的正是當今少數具有「法國最佳手工藝技師」（Meilleur Ouvrierde de France）殊榮的箇中翹楚。BLANCPAIN藝術大師系列作品就是由如她這般技藝高超的匠師操刀打造，得自不同文化的古老藝術被凝縮保存在表盤上，帶著你賞析穿古越今的工藝精萃，也領你探訪世界各地的珍稀絕景，圓形表盤的方寸之間，就是一座引人入勝的腕間博物館。

經典「象神」與大馬士革鑲金工藝

「象神」（Ganesh）腕表是BLANCPAIN最具代表性的藝術大師系列作品之一，同時運用到「金雕」、「赤銅」（Shakudō）與「大馬士革鑲金」（Damasquinage）等工藝，形塑出做工繁復精美的畫面，精湛呈現得自印度信仰的獨特美學。制作過程中，金雕師先在表盤上將象神肖像以24K黃金手工鐫刻而成，刻好之后再透過「貼雕」手法將各部分基座小孔嵌入鈦金屬表盤，周邊的金屬則通過輕輕錘擊恢復原位，以固定整個金雕圖案。表盤上獨特罕見的藍綠色澤，是采以赤銅工藝制作；這饒富神秘東方氛圍的底色與象神金雕的24K金，撞擊出莊嚴富麗卻又無比諧和的神秘寧靜感。

袍服順著身形姿態而出現的皺折上，隱隱泛出層次自然的不同色澤；環繞在象神周圍一圈又一圈的裝飾紋樣，采用數種手法勾勒，時而浮凸、時而陷凹的線條，對比出細膩的層次效果，以大馬士革鑲金手法做出的金色線條穿插其間，帶出屬于這個主題該有的華美韻致。引人入勝的細節處處，不管目光定向哪一個角落，每一次的凝視都像是一趟通往天外之境的美學旅程。

大馬士革金雕這種平面式的敲槌工藝，當前只有BLANCPAIN將之運用在制表程序上，其工序為：先雕鑿凹槽，將軟金屬嵌入凹槽中，再將軟金屬錘擊到位，使其均勻鋪展，與平面完美接合。在這款集結了多項古老工藝的表款上，BLANCPAIN將大馬士革鑲金運用來制作出環繞在象神周圍的金色飾帶上，與周邊相鄰的其他紋飾輝映出華美隆重的氛圍。

「巨浪」與赤銅工藝

在BLANCPAIN藝術大師工作室中，創意不設限，制表師不受拘束地提出設計構想，然后去找出能得到最佳呈現效果的制作方法，也因為如此，進而成就出藝術大師不受限于刻板題材的多元面貌，廣納來自不同文化下至為精髓的創作元素與工藝手法，好比巨浪赤銅工藝表即是如此，整個作品散發濃厚的日本風格，畫面內斂卻又力道十足。

第一眼見到巨浪腕表時，肯定會即刻聯想到葛飾北齋（Hokusai）的《神奈川沖浪里》。這幅堪稱是日本藝術中最具代表性的名作，有力地勾勒出海洋的力量感與憤怒感，BLANCPAIN結合了藝術大師工作室里各具專長的工藝師匠，透過金雕與赤銅雕繪將原本呈現在木刻版畫上的畫面，轉化到尺寸加倍細微的表盤上，猶然不改巨浪滔天的翻騰氣魄，箇中功力，不言而喻。

究竟要如何一步步構筑出這樣的杰作？首先，以白金雕制海浪部件，加強視覺深度，再采用赤銅工藝創造出銅綠色澤。表盤選用墨西哥銀曜石作為巨浪翻騰的舞臺，這種石體呈暗灰色并密布著細微明亮晶粒的石材，既能和諧烘托赤銅工藝的色調，又恰如其份地表達出狂風暴雨的氣氛。

這禎濃縮在42mm表殼中的巨浪，呈現出以墨色為基礎的藍綠色調，在波濤與泡沫浪花之間漫延出豐富的色彩變化，詮釋出海浪的瞬息萬變；如此精細又不羈的色彩呈現，赤銅工藝的運用是關鍵。赤銅這種工藝手法則是利用灰綠色的乙酸銅溶劑（又稱為「rokushō」），將銅合金加以鈍化處理，然后得到暗銅綠色；這種手法過去曾被用來制作刀劍與首飾等。BLANCPAIN透過反覆提出、浸入來控制溶液鈍化金屬的時間長短，獲得介于藍色與黑色之間的暗銅綠色變化，也就是最后我們在「巨浪」表款上那些隱隱沒入墨色之中的微妙色澤變化。制表界中唯有BLANCPAIN將這種過去出現在日本武士配刀上的工藝運用在制表當中，將截然不同于西方美學的獨特況味帶入高級鐘表。

「寺廟」與備長炭工藝

2018那一年， BLANCPAIN發表了一只前所未聞的腕表，開表壇先河首度采用「備長炭」制作表盤－純黑色調的表盤上，分布著依稀可見的木紋。

備長炭，普遍被知悉是一種至為精良的燒烤用木炭，歷史上極少被用在裝飾用途。但是這回BLANCPAIN大膽嘗試，將日本紀州和歌山縣橡木經攝氏1,000～1,300高溫蒸燒后快速冷卻所得到的炭條用來制作表盤。BLANCPAIN將這種表面硬如鋼鐵而且光滑的炭條，經過洗滌、切成細圓盤狀、拋光以增強其紋理效果，然后在表面涂上多層清漆以防止材料老化并帶來微妙的光澤。

令人驚嘆的是，備長炭硬度極高，媲美精鋼，和我們普遍印象中對炭所認知的易碎、易生灰塵等特性完全不同。在經過切片之后，就成了一片具有木質紋理的黑色畫布。BLANCPAIN在這樣的黑色畫布上，運用細膩的筆刷與日本傳統紅色大漆，在立于表盤中央的立體紅金鳥居形貼花周圍描繪出線條寫意的水流、云彩，構成了一幅繞富宅寂美學的畫面；這正是首只以備長炭工藝打造的作品－以日本神道鳥居為創作靈感的藝術大師系列表款「寺廟」。

「瑞士雪絨花」與琺瑯彩繪工藝

在高級制表領域中，琺瑯彩繪是發展相對成熟、也相對常見的一種，然而，在BLANCPAIN這款「瑞士雪絨花」琺瑯彩繪腕表上，卻完全又是另外一回事了。乍見是清新可人的白色花朵，細看是層疊起伏、質感紛陳的引人入勝，這款以瑞士國花為主題的藝術大師系列之作，將內填琺瑯（Champlevé）這項手法揮灑得淋漓盡致，連花瓣上的絨毛效果都捕捉到了，高超得猶如施展魔法一般，令人嘆為觀止。

BLANCPAIN究竟是如何在這以白色大明火琺瑯為背景的表盤上，勾勒出兩朵質感生動的雪絨花？首先，以鏨刻手法在純金底盤上雕出凹凸背景，凹陷處填入經大明火燒制的白色琺瑯，純金底盤的凸起部分即成為花瓣和葉子的金邊輪廓。花瓣上的特殊質地令人特別在意，這部位的內填琺瑯在燒制時藉由特殊溫控打造出泡沫質感，進而創造出如同花瓣上的絨毛感。

兩朵雪絨花的花蕊無疑是表盤上最大亮點，充滿生命力的金燦簇擁，凝縮了工藝匠師的非凡功力。先在金色底盤上雕出一個個猶如小花般的個別花芯，再用琺瑯把花蕊區域填滿，完成后的效果猶如貼雕一般，層次分明，饒富視覺深度。